„Mama, I'm an Big Girl Now“, ein beliebtes Stück aus dem Bühnenmusical, zeigt Tracy, Penny und Amber, die mit ihren jeweiligen Müttern streiten. Weder Shankman noch Dixon konnten eine Lösung für die Dreharbeiten zu „Mama“ finden, die keinen dreifach geteilten Bildschirm erforderte – etwas, das sie vermeiden wollten[25] – und beide waren der Meinung, dass die Nummer die Handlung nicht ausreichend voranbrachte.[25][26] Daher wurde „Mama“ während der Vorproduktion widerwillig aus dem Film gestrichen, obwohl es von Shaiman als Instrumentalnummer verwendet wird, wenn die Corny Collins-Kinder den „Stricken Chicken“ tanzen.
"Tracy und Penny eilen nach der Schule zu Tracys Haus, um sich die Show („The Nicest Children In Town“) anzusehen, sehr zum Ärger von Tracys Mutter Edna (John Travolta), die von zu Hause aus als Wäscherin arbeitet und sich weigert, das Haus zu verlassen, weil sie sich ihrer üppigen Größe schämt. Edna zeigt sich besorgt über das Interesse ihrer Tochter am Tanzen, da sie befürchtet, dass die Leute sie wegen ihres Gewichts schlecht behandeln werden. Pennys lähmend strenge Mutter Prudy (Allison Janney) ist in der Corny Collins Show ebenfalls nicht einverstanden, aber hauptsächlich aufgrund ihres eigenen Rassismus und der Tatsache, dass Popmusik immer mehr von R&B-Stilen inspiriert wird.
„Divine bekam von Anfang an gute Kritiken, weil er sich als das Ding etabliert hatte, mit dem wir Hippies fast Angst einjagen konnten, so als ob Godzilla auf Elizabeth Taylor trifft“, sagte er. „Divine war es gewohnt, der Star zu sein, und Ricki hatte den größten Anteil daran“, während die beiden während der Dreharbeiten enge Freunde wurden.
Die angenehm mollige Teenagerin Tracy Turnblad bewirbt sich für eine Rolle in Baltimores beliebtester Tanzshow - der Corny Collins Show - und ergattert eine Hauptrolle. Durch ihren neugewonnenen Ruhm wird sie dazu befähigt, ihren Freunden zu helfen und die Rassentrennung zu beenden, die zu einem festen Bestandteil der Show geworden ist.
„Hairspray“ ist voller großartiger musikalischer Interpretationen des mittlerweile beliebten Broadway-Musicals und eine wunderbare und charmante Adaption der Bühnenversion und ihres eher mittelmäßigen Vorgängerfilms.
Ambers Versuch, ihre Meisterkrone zurückzuerobern, scheitert. Little Inez gewinnt den Wettbewerb nach einem späten Führungsschub und integriert das Programm erfolgreich.
Das Einzige, was ich mir gewünscht hätte, wäre das Lied „Mama, ich bin jetzt ein großes Mädchen“. Es wäre zwar eine hervorragende Ergänzung gewesen, aber andere große Musik- und Tanznummern haben den Film genauso gut vorangebracht.
Aus den wenigen Informationen über sein Leben, die öffentlich zugänglich sind, geht hervor, dass St. Gerard seinem religiösen Leben offenbar eine große Freude bereitet hat. Sehen Sie sich nur diese leidenschaftliche Predigt an, die er im Jahr 2014 gehalten hat.
Im Laufe der Zeit entwickelte sich Freaknik von einem von Studenten im Atlanta College Centre organisierten Nachbarschaftsfest mit aufgegebenem Gepäck und Haarspray zu einem Treffpunkt für schwarze Studenten aus dem ganzen Land.
Es stellt sich einen Planeten vor, auf dem kein Mensch ein Außenseiter und niemand ein Spießer ist, und lädt alle ein, hineinzugehen. Wie könnten Sie „Haarspray ist gut, Sie“ ablehnen?
Porras fügte hinzu: „Sie waren den ganzen Tag in Atlanta unterwegs. Es konnte heiß werden. Sie sind Leute von der Konferenz. Sie gehen an vielen Orten spazieren. Sie mussten wirklich sicherstellen, dass Ihre Haare an Ort und Stelle waren, und das Spray Pump It Up war das Mittel, um sicherzustellen, dass dies gelang.“
Diese erfolgreiche Musical-Adaption des Kulthits von John Waters aus dem Jahr 1988 ist ein stimmungsvolles Musik- und Tanzfest über eine mollige Teenagerin (Newcomerin Nikki Blonsky), die in der Fernseh-Tanzshow im Baltimore des Jahres 1962 für Aufregung sorgt und eine Lektion in Sachen Rassentoleranz erteilt.
Seien Sie nicht überrascht, wenn Ihr Vater oder Ihre Tante in der Dokumentation herumalbern. „Freaknik“ beinhaltet Haarspray für zu Hause und eine Fundgrube an Filmmaterial von VHS-Kassetten und DVDs, die jahrzehntelang sicher auf Dachböden und in Kellern eingeschlossen waren.
Der Star der Show war jedoch Ricki Lake in ihrem ersten Jahr als Filmschauspielerin. Sie hat John Waters Drehbuch aufs Korn genommen und einen unterhaltsamen Musikfilm mit einem Konzept abgeliefert, das heute genauso wichtig ist wie vor 20 Jahren.
